意大利语发音均匀、圆润、清晰，富有节奏感，与其他语言相比更容易与音乐结合起来，故而一直为全世界歌唱者所喜爱。“意大利唱法”被世界各国歌唱家视为歌唱技巧的最高境界，意大利声乐作品也是全世界艺术类高校声乐教学的内容。由于汉语和意大利语发音存在很大差别，众多歌唱者和声乐教师把“意大利唱法”的学习重点放在了语音拼读和发声技术上，忽略了对其歌唱风格形成的分析。“意大利唱法”不仅仅是语音拼读与发声技术的结合，它还要求演唱者具有较高的文艺素养和歌唱能力，尤其需要演唱者充分理解音乐与歌词，从而较好地把握其歌唱风格。

准确的语音语调

“歌词的表现力是卡奇尼（Caccini）特别注重的，也是巴洛克运动的动机。”卡奇尼是 16~17 世纪意大利著名的男高音歌唱家。当时听众们“希望歌者懂得歌词的意思并能把每个词都唱得清楚。知道了单词的意思，你就能够将自己投进你所扮演的角色的情感之中”。早期的意大利作曲家很注重歌词的“诗意”，即歌词的表现力，因为意大利歌曲歌词的语言如诗歌般具有独特的韵律和鲜明的节奏。旋律线条和歌词语调的起伏一致，是意大利歌曲的一大特点。在意大利，声乐课教师都会强调，要带着情感大声朗读歌词。严格的语音语调训练对把握歌唱风格起到了至关重要的作用。

（一）熟读歌词我们拿到一首歌时，不要急于跟着音乐唱，应先在每个词上用语音标注法标出重读音（规则和不规则）。“意大利语每一个词都有重音（Accento）。单音节词的重音自然落在这一音节上；多音节词绝大多数重音落在倒数第二个音节上。”特殊情况下，也有一些单词的重音会落在倒数第三个音节上或最后一个音节上。意大利语的重音不好掌握，因此我们开始学习时，首先要发准重读音，否则歌词的意思就会改变。然后轻声诵读歌词，可以先一个词一个词地读，再连贯起来。如“Amarillimiabella”（阿玛莉亚），可以分解为“Amaril-li”和“miabella”。如果遇到较长的单词，可以先分解后组合，如“紫罗兰”Ru- gia- do- se o- doro- se vi- o- let- tegra- zio- o- se→Rugiadose odorose violette graziose。熟读之后再用气息和歌唱式的声音清楚大声地朗读，并且尽可能地找到歌词的节奏和韵律，最后按音乐节奏将歌词与音符对应。

（二）连读意大利语的声乐作品常常会有连读音节，这是由意大利语的语音特点和口语习惯所致。作曲家为了使歌唱时的声音和音乐线条更加连贯流畅，连读便成了声乐作品中常见的现象。一是在有省音（Elisione）和断音（Tron camento）的情况下连读。1.在以元音开始的词前面的一个词（冠词、缩合冠词、副词、数词、介词等），词尾的元音常常省略，称为“省音”，用省音符号“'”（Apostrofo）表示，省略词尾元音前的辅音与后面元音打头的单词连读，如：Alla al-ba=all'alba（在黎明），otto anni=ott'anni（八岁）。

2.两个相邻的单词，前一单词的最后一个元音被删除称为“断音”（Troncamento），将被删除的元音前的辅音与后一单词词首（元音或辅音）连读，这时它们的发音将会改变。如：buono giorno=buongiorno（你好），signore Am-basicatore=signor Ambasicatore（大使先生）。否定词 non 与后边的词常出现连读现象，读法是在读完 non 音之后，再读字母 n 与后面元音结合的音节，如：non ho→non- no，nonè→non- nè 等。至于何时需要断音，何时需要连读，则取决于作品的要求。我国学者赵秀英、沈萼梅编著的意大利语教材对此有过专门论述。

（三）语言特点意大利语由元音和辅音结合而成，但是元音比辅音重要得多，没有元音就构不成音节，发不出音来。意大利语几乎所有的词都是以元音结尾（外来词除外），不管单词多长，元音都不能弱化，即使是非重读元音也是如此，这是意大利语的一大特点。因此在朗读歌词时，我们要先找到五个元音 a、e（èé）、i、o（òó）、u 的发音位置，体会五个发音位置的不同，严格按照发音要求作好唇形变化。值得注意的是，意大利元音既没有法语的鼻化音元音，也不像英语和俄语发“o”时有收口和渐开的过程，意大利语在发元音时口形是保持不变的，这是意大利语发音区别于其他语言的另一特点。还有当“清辅音 c（代表舌根音 /k/ 时）、p 和 t 与元音相拼时，发不送气清音”[。如：“cu”“pa”“tu”不能读成汉语的“粗”“趴”“秃”，这是意大利语发音的又一特点。意大利语是歌唱性的语言，语音语调具有旋律性，弄明白每首歌歌词的发音，培养良好的语感以及表现力，是形成早期“意大利唱法”歌唱风格和提高歌曲表现力的又一基础。

娴熟的歌唱技术

早期的意大利作曲家在创作歌曲时，很少对作品的力度、节拍、表情等作出说明，这就留给了歌唱者很大的想象空间和自由发挥余地，同时也给歌者的演绎带来了很大的挑战。

（一）关于力度早期“意大利唱法”对于歌唱者的歌唱技术、歌唱表现和歌唱力度等都有较高要求。它需要歌唱者用受理性控制的声音来演唱，而这种受控制的声音来自于完美的呼吸技巧和歌唱腔体的高度协调。尤其是正确、合理地呼气，这是决定声音长短和声音力度的关键所在。那个时期的意大利声乐作品多在中声区，接近意大利说话的自然声区。因此，对歌唱力度的把握显得尤为重要，低音不能唱得单调、阴沉，高音不能唱得过于夸张，讲究一种分寸感。歌唱力度把握是否得当，是能否体现这一时期演唱风格重要的一点。

（二）关于加花、装饰音乐教育家赵梅伯认为，早期的意大利声乐作品多写在声音的中区，音域不广，既无强力的高音，亦无浓厚的低音。这给当时的歌唱家提供了想象的空间与即兴发挥的余地。他们以漂亮的音色对作品进行装饰、加花，以高难度技巧演唱，激起观众的共鸣，从而赢得了观众的赞誉和崇高的地位。

（三）关于定调早期的意大利音乐作品经常被移调演唱。我们在演唱某一首歌曲时，也可以根据自己的声部和音域把调移高或移低。因为“19 世纪以前的音比现今的音要低。比如斯卡拉蒂（Scarlatti）的 C，差不多相当于我们今天的 B”。众所周知，外国艺术歌曲可以移调，咏叹调不能移调。但是意大利早期的某些作品在今天哪些是艺术歌曲、哪些是咏叹调没有严格的划分，难以界定。如斯卡拉蒂的《别再使我痛苦迷惘》《紫罗兰》，现代声乐教材把它们归在艺术歌曲部分，其实它们分别选自歌剧《庞培》和歌剧《彼罗和得麦特里奥》。《别再使我痛苦迷惘》可以唱g 小调也可以唱 e 小调，《紫罗兰》可以唱A大调也可以唱F大调。我们应选择合适的调使自己漂亮的音色得到充分展观，体现早期“意大利唱法”的歌唱风格。因此，娴熟的歌唱技术和恰当的歌唱方法是掌握早期“意大利唱法”及其歌唱风格的支柱。古老的意大利歌唱艺术在世界音乐文化宝库中占有重要地位，作曲家写下了大量优秀的音乐作品，歌唱家积累了一套科学系统的训练方法，大批有学术价值和欣赏价值的声乐作品在世界各国舞台上和声乐教学中传播。歌唱者认真分析、研究早期“意大利唱法”的歌唱风格，可为日后更高水平的歌唱打下夯实基础。